Lot n° 95
Estimation :
400 - 800
EUR
Résultats avec frais
Résultat
: 533EUR
François-Xavier LALANNE (1927-2008) - Lot 95
François-Xavier LALANNE (1927-2008)
Le Centaure, 2005
Gravure sur papier de soie teinté et contrecollé à la presse sur vélin d'Arches, signé au crayon en bas à droite.
H_ 16,2 cm L_ 18,5 cm (gravure)
Tirage limité à 75 exemplaires
François‑Xavier Lalanne (28 août 1927 - 7 décembre 2008) est un sculpteur, graveur et designer français dont l'œuvre poétique et surréaliste a profondément marqué l'art contemporain du XXᵉ siècle. Né à Agen (Lot‑et‑Garonne, France), il étudie le dessin, la peinture et la sculpture à l'Académie Julian à Paris à partir de 1946, fréquentant des artistes majeurs comme René Magritte, Salvador Dalí et Constantin Brâncuși, qui influencent son imaginaire créatif très tôt dans sa carrière.Dans les années 1950, Lalanne évolue d'une pratique picturale vers la sculpture animalière et l'objet d'art, explorant un univers où la nature, l'humour et le surréalisme se rencontrent. Dès la fin des années 1950 et surtout dans les années 1960, il collabore étroitement avec Claude Lalanne, sa compagne et future épouse (ils se marient en 1967), formant avec elle le célèbre duo artistique connu sous le nom des « Lalanne ».Le bestiaire de François‑Xavier est au cœur de son œuvre : moutons, rhinocéros, ânes, oiseaux et autres créatures sont sculptés avec humour et poésie, souvent avec une dimension fonctionnelle (par exemple des sièges en forme de mouton ou des bureaux rhino‑formes), brouillant volontairement la frontière entre art, design utilitaire et sculpture - une approche qui le distingue nettement des courants dominants de l'époque.Les œuvres de François‑Xavier Lalanne ont été exposées dans des musées prestigieux et intégrées à des collections publiques et privées à travers le monde, dont le Centre Pompidou à Paris, le Musée des Arts Décoratifs, le Cooper‑Hewitt Museum à New York ou encore des musées en Asie et en Europe. Une rétrospective importante lui (et à Claude) a été consacrée au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2010, attestant de l'impact durable de leur travail.
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